PAAKAT: Revista de Tecnología y Sociedad

En las últimas tres décadas la literatura académica en torno a los fenómenos sociales vinculados con el uso de internet ha incrementado en distintos ritmos, atravesando por diferentes perspectivas en las que el paralelismo entre realidad material o física y realidad virtual parece tener una persistencia inacabable. En la segunda década del siglo veintiuno, los estudios de comunicación replantearon el problema de la cultura digital como un fenómeno comunicativo. De esta manera, reintegraron distintas tradiciones de la disciplina como el enfoque de ecologías mediáticas, el cual permite superar con facilidad dicha dicotomía, al pensar los dispositivos tecnológicos como organismos o entidades interdependientes que comparten un mismo entorno o medio social. Esto hace posible entender tecnologías de comunicación, en particular internet, no como una realidad virtual paralela, sino a partir de su participación en la configuración de la ecología cultural (Islas, Arribas y Gutiérrez, 2018).

En este sentido, nuestra hipótesis es que lejos de existir una dicotomía entre el mundo material y el virtual, ambas dimensiones están cada vez más entrelazadas. Por tanto, la frontera entre la experiencia social y las narrativas mediáticas se desdibuja, de tal manera que sus diferencias características están desapareciendo en la configuración de la realidad social contemporánea, transformando diversos fenómenos comunicativos. En particular, nuestro interés se enfoca en la representación audiovisual de la violencia, debido a que ocupa un lugar importante en las producciones audiovisuales hegemónicas y no hegemónicas; también nos interesa la comunicación política y los repertorios de reivindicación, ya que son dos de los fenómenos cuyas transformaciones mediáticas tienen mucha visibilidad tanto en el campo académico como en el periodístico. Consideramos que los tres fenómenos y sus transformaciones mantienen una relación que es relevante en la vida pública, lo cual hace necesaria la presente reflexión.

Desde el surgimiento de la prensa, pasando por el auge de la radio, la televisión, el internet y sus derivados más recientes como la web 2.0, la mediación ha definido de manera progresiva la participación de los sujetos y los colectivos en la vida pública (Novella-Cámara, Romero-Pérez, Sánchez-Melero y Noguera-Pigem, 2021). Cada vez más la experiencia social se define como una narrativa mediática. Los contenidos audiovisuales cumplen una doble función, a la vez que son representaciones sociales, constituyen materiales simbólicos a partir de los cuales se construye la identidad, o lo que Miller, Aladro-Vico y Requeijo-Rey (2021) definen como la formación de mitos a partir de representaciones simbólicas.

La hipermediatización reitera el valor ontológico del lenguaje, mediante imágenes, sonidos y palabras, consagra la expresión simbólica como fundamento de la constitución del yo. La masificación de los medios digitales implica que cada vez hay más personas participando de la producción de narrativas mediáticas, a diferencia de los antecedentes más próximos como el de la televisión, el cine y la radio, en donde solo grupos reducidos o especializados participaban en las producciones de contenidos audiovisuales.

Esta integración masiva de nuevos productores audiovisuales consagra a las narrativas mediáticas como la esencia de la experiencia cotidiana. La tecnología de comunicación digital les brinda la posibilidad de ser actores protagónicos de su propia historia (Hidalgo, 2016). Paradójicamente, al mismo tiempo son presas de la desubjetivación que se produce en la dataficación y la consecuente especulación promovida por el capitalismo de datos que ejercen las grandes empresas de medios digitales (Milan y Treré, 19 de octubre de 2017). El hecho de que la producción mediática haya bajado al terreno de lo común implica un desdibujamiento entre la experiencia social y las narrativas mediáticas. La realidad ha alcanzado un punto de yuxtaposición con la ficción (Hidalgo, 2016).

En este contexto, por una parte se consumen distintas formas de violencia ficticia representada en series y películas en plataformas de streamming, por otra parte, el avance de la tecnología ha facilitado el acceso a vídeos snuff que se distribuyen a través de cadenas de WhatsApp o en sitios en internet como el Blog del Narco (Eiss, 2017). En estos materiales se exponen casos de violencia real, como señala Tonelli (2019), se trata de un proceso de actualización en las formas de producción audiovisual, en el que el video amateur vinculado a internet tiene un rol determinante en la formación de mitos.

Simultáneamente, los actores políticos son cada vez más personificados de manera mediática, en situaciones que cuestionan la funcionalidad de los discursos políticos, así como la capacidad para diseñar propuestas que den solución a las problemáticas sociales. Dentro de este panorama desalentador, existen también formas lúdicas e imaginativas que promueven un compromiso de reinvención social, pues el juego se vuelve fundamental en la estética de los nuevos movimientos sociales (Benson, 2015). El desdibujamiento de la frontera entre ficción y realidad permite la erosión de súper héroes que salen a las calles a luchar en contra de la maldad del mundo (Miller et al., 2021).

El objetivo de nuestro estudio es comprender de qué manera este desdibujamiento entre ficción y realidad derivado de la masificación de producciones mediáticas, influye en las transformaciones en torno a: 1) la documentación, distribución y consumo de la violencia audiovisual vinculada a nuevos formatos de producción no hegemónica; 2) las formas en que los discursos políticos, así como la promoción de candidaturas a puestos de elección popular, se adaptan a emergentes formatos audiovisuales no convencionales y 3) las expresiones reivindicativas vinculadas a nuevos repertorios en los que la apropiación de contenidos audiovisuales ocupa un lugar preponderante.

Una gran parte de los estudios sociales que interpretan fenómenos de violencia vinculados con el uso de redes digitales, se centran en el análisis de las interacciones digitales y sus particularidades en el ejercicio de la violencia (Blanco, 2014). De esta manera, las investigaciones más recurrentes plantean temas de ciberbullying o violencia de género, centrándose en las principales formas mediante las cuales se ejerce el poder en relaciones socio afectivas y en contextos escolares a través del uso de dichos medios (Blanco, 2014; Blanco, de Caso y Navas, 2012; Martín, Pazos, Montilla y Romero, 2016).

Derivado de lo anterior, resulta relevante considerar el hecho de que la violencia en redes digitales no solo se ejerce, sino que tiene una serie de implicaciones diversas en lo que respecta a su producción y consumo. A diferencia de los consumos naturalizados de la violencia ficticia promovida desde el cine y la televisión, en la violencia que se consume en estos nuevos medios existe una mayor participación de productores audiovisuales no hegemónicos, cuya creación de contenidos no constituye formalmente un montaje, sino que son actos reales documentados en fotografía y video. Este ejercicio de documentación audiovisual forma parte de las dinámicas y las experiencias sociales contemporáneas. Por ejemplo, algunas de las formas particulares del ciberbullying se centran en la producción audiovisual, al grabar peleas escolares o elaborar memes con fotografías de los estudiantes acosados (Morales-Reynoso y Serrano-Barquín, 2014).

En paralelo a lo anterior, el consumo de videos snuff que documentan violencia real está asociado con la mediatización de la narcocultura y la violencia, particularmente desde sus novedosas formas de producción y documentación audiovisual que se distribuyen en YouTube y Facebook (Núñez-González, 2021). En este contexto, los usuarios de redes tienen acceso a materiales explícitos de violencia, incluso en ocasiones acceden a esta información mucho antes de que la gran mayoría de medios informativos den a conocer alguna nota. En paralelo, pese a los esfuerzos por eliminar contenidos violentos de Facebook, la censura tiene ciertas limitaciones frente a espacios privados de comunicación como WhatsApp, en los que se pueden generar grandes cadenas de distribución de contenido mediante redes privadas de comunicación. Estos contenidos siempre son más explícitos que aquellos difundidos por los medios de noticias y sin importar los esfuerzos por eliminarlos, muchos de ellos se distribuyen de manera privada mayormente en grupos de WhatsApp.

Debido a que en estos archivos es posible ver mucho más allá de lo que se proyecta en los medios tradicionales, la documentación audiovisual de la violencia fuera de los espacios legítimos de noticias replantea los límites entre lo público y lo privado (Haidar y Chávez, 2018). Los ejemplos empíricos de la violencia mediatizada son innumerables, grabaciones que realizan y difunden los grupos del crimen organizado, el cyberbullying y el ciberacoso en materia de género, el linchamiento público, el maltrato animal, las peleas callejeras, etcétera (Ascencio, 2017; Parra, 2015).

La presencia de los medios digitales ha penetrado prácticamente en todos los ámbitos sociales y la comunicación política no es la excepción. En esta dimensión, también se han construido distintas aproximaciones que resaltan el empoderamiento comunicativo de los ciudadanos, en paralelo a novedosas formas de modelado de la opinión pública asistidas principalmente por el uso de Bots y algoritmos (Treré y Barranquero, 2017).

En paralelo, distinguimos una tercera categoría de expresiones políticas en redes, cuya característica es que la racionalidad política experimenta transformaciones comunicativas, que son perceptibles en los diversos mecanismos de promoción usados por candidatos en contextos electorales. Este tipo de expresiones no pretenden un empoderamiento tecnopolítico (Reguillo, 2017), tampoco se centran en el dominio discursivo bajo un esquema argumentativo de voluntad de verdad (Foucault, 1992) o pretensión de validez (Habermas, 1999). En su lugar, sustituyen la racionalidad instrumental de los viejos discursos y textos políticos por las narrativas Pop de los formatos mediáticos (Fetzer y Bull, 2012; Chilton y Schäffner, 2002).

Autores como Islas (2021), Serrano, Ramírez y Palazuelos (2022) argumentan que a través de plataformas como TikTok los servidores públicos pueden establecer niveles de conexión relativamente amplios con los ciudadanos, principalmente jóvenes, siempre que sus comunicaciones se adecuen tanto al lenguaje de las audiencias como a las características implícitas en el uso de la plataforma. Esta y otras redes facilitan a los actores la posibilidad de insertar temas en la agenda pública, a la vez que permiten ampliar el diálogo político entre ciudadanos.

Simultáneamente, el uso de estos nuevos formatos mediáticos genera sobre exposiciones de los perfiles personales de los actores políticos, a la vez que supone altos niveles de riesgo para su reputación (Sánchez, 2021). En el contexto de las campañas electorales, la promoción de candidatos se articula mediante diferentes lenguajes que se adaptan a las características de cada plataforma, este proceso presenta una base lúdica al promover la combinación de distintos géneros como la comedia, la sátira o el drama (Obando, 2021).

La combinación de géneros cinematográficos, así como la apuesta por la sensorialidad de las narrativas mediáticas en la composición de los discursos políticos y en la promoción de candidatos no es un fenómeno nuevo, desde hace tiempo Castells (2013) planteaba la idea de que los electores orientan su voto con base en fórmulas contagiosas de campaña como canciones o spots, en lugar de recurrir al análisis comparativo de propuestas que atiendan problemáticas sociales específicas.

Este fenómeno sí se ha intensificado con el desarrollo de las redes digitales y la consecuente aparición de plataformas características como TikTok. Dicha intensificación da como resultado la elaboración de contenidos que tocan extremos antes inimaginables de lo absurdo, la comedia, el drama o la sátira. Esto se debe a que en gran medida buscan adaptarse a los nuevos contenidos que alcanzan mayores grados de viralidad y contagio, los cuales son mayormente producciones audiovisuales efímeras o carentes de contenido, provenientes de diversos nichos de prosumo en la red.

De acuerdo con Minuchin y Martí (2019), los repertorios de acción colectiva en el contexto latinoamericano atraviesan un proceso de actualización e innovación en respuesta a un deterioro de las representaciones políticas. Para estos autores, los nuevos repertorios emergen en un contexto vertebrado por la mercantilización y prefiguran novedosas formas de apropiación del espacio público.

En este contexto, las redes digitales constituyen la infraestructura primordial a partir de la cual se construye la comunicación de los movimientos sociales contemporáneos, así como sus formas de organización y de construcción de objetivos políticos (Toret, Calleja-López, Marín, Aragón, Aguilera, y Lumbreras, 2013), De esta manera, las denominadas multitudes conectadas aparecen en las ciudades, formando redes performativas a través de las cuales buscan reivindicar una nueva sensibilidad por el mundo y sus problemas (Rovira, 2017).

En este panorama, la sensibilidad emerge como el mito a partir del cual se fortalecen los valores reivindicativos. Desde el enfoque de las ecologías mediáticas, la sensibilidad tiene un valor fundamental para entender las consecuencias morales, políticas, culturales y económicas que ejercen los medios en el cambio social, ya que de acuerdo con la postura de McLuhan (1997), se entienden como el ambiente en el cual se generan las propias transformaciones del sensorium humano. Como prolongación de las facultades humanas, los medios forman parte de la suma de percepciones a través de la cual se experimentan, interpretan y se transforman los ambientes a través de la tecnología (Roncallo-Dow, 2014). Por tanto, en los nuevos repertorios de acción colectiva de los contextos hipermediatizados, vemos surgir figuras retóricas de las narrativas ficción, que promueven novedosas formas de sensibilidad y apreciación estética como emblemas discursivos de las protestas.

A partir de la articulación entre la producción audiovisual hegemónica y autónoma se construyen las narrativas ficción que figuran como repertorio de reivindicación mediante remakes ya sean memes, videos editados o prácticas como el cosplay. Gran parte de las expresiones simbólicas, así como de los rituales de comunicación que se construyen en torno al activismo contemporáneo, se despliegan con gran fuerza en este punto de encuentro (Treré, 2017).

En la dimensión hegemónica destaca mayormente la producción cinematográfica, aunque también figuran las series de televisión y por supuesto la propia agenda de la comunicación política en medios de noticias. Mientras que en la dimensión autónoma sobresalen los videos editados, los memes y otras crecientes actividades performativas como el cosplay. Los rituales de comunicación en el activismo mediático tienen como base una suerte de sensibilidad compartida, que promueve encuentros comunes con base en la cultura de masas entre la población agraviada por distintos malestares sociales (Ardèvol, Martorell, San- Cornelio, 2021; Palazuelos, 2020; Reguillo, 2017).

Tales inconformidades se expresan mediante diferentes simbolismos mediáticos que forman parte del imaginario colectivo de los manifestantes; símbolos que están fuertemente asociados con el cine, mayormente las producciones de Hollywood que han permeado fuertemente en Latinoamérica durante las últimas tres décadas, las caricaturas de anime japonesas y coreanas que también han tenido fuerte presencia en esta región, así como otras series de Netflix populares entre las audiencias latinas (Blanco, 2020).

Las narrativas mediáticas compartidas son la materia prima en la producción de remakes audiovisuales y performativos que permiten un encuentro común, la formación de identidades colectivas y aún más, la construcción de repertorios creativos capaces de revertir acciones de represión en irónicas fiestas masivas, juegos lúdicos y resistencias surreal istas (García y Mangieri, 2015; Reguillo, 2004 y 2017).

En el presente artículo profundizamos en tres dimensiones empíricas: la producción, distribución y consumo de violencia audiovisual; el estudio de la apropiación política de las redes digitales; y el análisis del uso de medios en la protesta. Relacionamos estos tres fenómenos porque partimos de la idea de que el incremento en la violencia es un factor fundamental en la composición de los malestares sociales que detonan movilizaciones que mediante diferentes repertorios de protesta exponen una serie de quejas, las cuales a su vez deben ser atendidas por actores políticos que utilizan los medios de comunicación para informar a los ciudadanos los resultados de sus funciones, o para promover sus campañas cuando aspiran a un nuevo cargo.

El abordaje metodológico que planteamos es de carácter cualitativo, de esta manera, el trabajo empírico que realizamos se circunscribe a las narrativas mediáticas y su vínculo con la experiencia social. Como método de estudio empleamos la etnografía digital en su desarrollo más actualizado, que plantea una aproximación holística a campo mediante una inmersión profunda en las prácticas culturales de determinados grupos sociales, con el fin de poder comprender la manera en que sus participantes significan y actúan en su realidad. Nos adscribimos al planteamiento de Wang (13 de mayo de 2013), quien señala que a partir de la etnografía digital se pueden construir datos profundos de carácter cualitativo o lo que ella denomina Thick Data, en este sentido, empleamos diversos instrumentos como el seguimiento a la producción de materiales audiovisuales distribuidos en plataformas digitales, la observación participante y la entrevista a profundidad (Palazuelos, 2020; Pink, Horst, Postill, Hjorth, Lewis y Tacchi, 2019; Ardèvol y Gómez-Cruz, 2012).

Para el análisis de la producción, distribución y consumo de violencia audiovisual seleccionamos como muestra las publicaciones del Blog del Narco realizadas durante los periodos electorales del 14 de diciembre de 2017 al 08 de julio de 2018 y del 07 de septiembre de 2020 al 06 de junio de 2021, que son los periodos en los que se realizaron los dos últimos procesos electorales en México, esto con la intención de contrastar los hallazgos empíricos entre las dos primeras categorías de nuestro estudio.

Los criterios de selección de materiales audiovisuales de análisis que utilizamos fueron a partir de las palabras: violencia, asesinato, ejecuciones, candidatos, elecciones (en referencia al proceso electoral). Seleccionamos los resultados vinculados con los estados de Sinaloa, Sonora y Baja California, al ser el Noroeste de México una de las regiones con mayores índices de violencia (Consejo Ciudadano para la Seguridad Pública y la Justicia Penal, 6 de abril del 2017).

Como resultado de la inmersión en campo y derivado de reiterados encuentros con informantes clave fue posible la incorporación a dos diferentes grupos de WhatsApp (uno organizado por ciudadanos de Sonora y el segundo de Sinaloa respectivamente), durante el periodo del proceso electoral 2021, donde hicimos un seguimiento a videos y fotografías de atentados violentos relacionados con las candidaturas de dichas entidades. Aunque en estos grupos se compartieron también, durante el mismo periodo, diversos contenidos violentos de tinte político que ocurrieron en otras entidades de la república, si bien esos materiales no se sistematizaron si nos son de utilidad para construir las inferencias que planteamos en los resultados de este artículo.

En relación con la apropiación política de redes digitales, como una primera inmersión realizamos un seguimiento general de las y los candidatos que compitieron por puestos de elección popular en México durante el proceso electoral del 2021. En un segundo momento extrajimos los casos más significativos a partir de tres criterios: 1) candidaturas de Youtubers e Influencers que se relacionan con diversos espacios de interacción en plataformas de redes digitales como Facebook, TikTok e incluso OnlyFans; 2) candidaturas de figuras públicas (actores y deportistas), apegados a narrativas mediáticas provenientes de la televisión mexicana o espectáculos deportivos como la lucha libre, el box y el futbol; 3) candidatos que se hicieron virales por incluir en sus campañas bailes, canciones, así como propuestas o expresiones inverosímiles y absurdas. Elegimos estas tres categorías ya que encabezaron la viralización en la agenda pública, configurándose como casos emblemáticos de la mediatización de la política en México durante el proceso electoral de 2021.

Una vez detectadas las candidaturas realizamos un seguimiento de sus perfiles en Facebook y Twitter, durante los meses en que se llevó a cabo el proceso electoral, enfocándonos en las publicaciones que tuvieron mayor número de visualizaciones, comentarios y compartidas en otros espacios a fin de detectar las narrativas particulares de la viralización de la política mediática en redes. Dentro de estos espacios realizamos observación participante, dialogamos con los internautas que comentaban las publicaciones de los candidatos y realizamos un total de diez entrevistas en línea (Ardèvol, Bertrán, Callén y Pérez, 2003).

Finalmente, para el estudio del uso de medios en la protesta realizamos de manera similar un ejercicio de etnografía digital, aunque aquí nos enfocamos únicamente en el rastreo de medios a través de la elaboración de un diario de campo con base en el seguimiento de hashtags, dividimos los contenidos de las publicaciones en dos segmentos de análisis (Tabla 1): 1) materiales audiovisuales (fotografías, videos, memes, pendones digitales, infografías) que fueron publicados en Instagram, Twitter y Facebook; 2) testimonios, opiniones e interacciones entre los internautas que usaron los hashtags en sus publicaciones.

Tabla 1

Nos centramos en estos dos países porque sus protestas fueron las que tuvieron mayor cobertura mediática a nivel internacional (CNN Español, 22 de noviembre, 2019), puesto que las protestas se distinguieron por la resistencia social ante el uso desmedido de la violencia mediante expresiones performativas.

Finalmente, los datos obtenidos en las tres etapas de recolección los organizamos y sistematizamos por medio de análisis de contenido, a partir de una codificación abierta, esto facilito la construcción de inferencias e interpretaciones de fenómenos socioculturales (Strauss y Corbin, 2002). Con base en este manejo de los datos construimos las siguientes categorías y subcategorías de observación (ver Tabla 2).

Tabla 2

A partir del ejercicio analítico de estas categorías elaboramos un conjunto de narrativas descriptivas como resultados de nuestra investigación, a fin de establecer una relación con las características observables en campo. Esto nos permite profundizar en la comprensión de los cambios que experimentan la representación audiovisual de la violencia, la comunicación política y los repertorios de reivindicación, vinculados con la creciente masificación de narrativas mediáticas producidas desde espacios hegemónicos y autónomos que definen nuevas particularidades en la ecología mediática así como en la experiencia social.

Las narrativas mediáticas se han expandido gracias al desarrollo de los medios de comunicación, en particular a la presencia de internet y de los dispositivos móviles como celulares o tabletas. Derivado de ello, la producción audiovisual se ha masificado debido a la presencia de nuevos dispositivos accesibles para la documentación audiovisual. Estas dos tendencias están provocando yuxtaposiciones entre la ficción y la realidad, procesos de hibridación que generan tres características en la sociedad hipermediatizada.

En primer lugar, la violencia se mimetiza desplazándose entre las producciones hegemónicas provenientes del cine o la televisión y la documentación en espacios no autónomos, en la primera dimensión se concentra la violencia ficción, mientras que en la segunda se concentra la violencia real ejercida en contra de cuerpos que interactúan en diferentes contextos que determinan distintos niveles y categorías de violencia, asimismo, estas categorías tienen diferentes intereses o especulaciones en la documentación audiovisual de sus actos. En ambos casos, las producciones audiovisuales de la violencia son una forma de representar las agresiones cotidianas presentes en la experiencia social, al tiempo que constituyen materiales simbólicos a partir de los cuales los sujetos construyen procesos de identificación y de interpretación de la realidad, es decir que la violencia audiovisual tiene un posee una doble recursividad que se teje entre la ficción y la realidad.

En segundo lugar, observamos una hibridación entre las narrativas mediáticas Pop y los discursos políticos. En este sentido, las comunicaciones políticas, mayormente las que corresponden a promociones de candidatos en campañas electorales, buscan integrarse en las ecologías mediáticas, para ello integran en sus dinámicas comunicativas estrategias poco ortodoxas que degradan la racionalidad discursiva de sus propuestas. Simultáneamente, este proceso constituye diversas afectaciones, así como muestras de insensibilidad hacia las problemáticas sociales, consagrando la incapacidad operativa de la administración pública y de los actores políticos tanto en la intervención como en la resolución de problemas.

Frente a las primeras dos características, surge una tercera que también se deriva del desdibujamiento de la frontera entre ficción y realidad, que busca reivindicar la sensibilidad social, mediante particulares repertorios de reivindicación tecnopolítica que incluyen la performatividad como principal canal de expresión. Estas expresiones de protesta tienen como base un marco axiológico a partir del cual se denuncia la descomposición social y se pretende transformarla, recurriendo a narrativas mediáticas tanto en la interpretación de los contextos políticos, como en la confección de las identidades colectivas que protagonizan el activismo contemporáneo.

Las tres características: mimetización de la violencia, degradación de la racionalidad política y la ficción como repertorio reivindicativo, constituyen formas de expresión política en el contexto de la sociedad hipermediatizada. Por tanto, los repertorios de expresión tecnopolítica no se reducen a respuestas reivindicativas, sino que se estructuran entre diversas fuerzas que bien pueden dar lugar a la formación de inteligencias colectivas que persiguen objetivos políticos que buscan transformar las estructuras de poder, al tiempo que pueden propiciar la emergencia de masas digitales que mediante diferentes arcaísmos y usos de la violencia pueden desintegrar la acción colectiva transformadora, fomentando la desubjetivación de determinados grupos o aspirando a conservar las estructuras de poder. En ambos casos, estos repertorios están sujetos a los recursos y capacidades de quienes los utilizan en determinados contextos políticos, en los que tanto las características de las tecnologías de comunicación digital, como las narrativas mediáticas juegan un papel primordial.